Die Einnahmen der Musikindustrie sind in den letzten zehn Jahren stetiger gewachsen, und die Experten prognostizierten, dass sie auf absehbare Zeit in diesem Kurs bleiben werden. Die Zahlen könnten mit der wachsenden Popularität des Streamings bei der jüngeren Generation steigen. Als die physischen Verkäufe um die Wende des Jahres 2010 zurückgingen, waren andere Verkaufsmittel entstanden, und Millionen unabhängiger Musiker wandten sich der Lizenzierung ihrer Musik zu, um ihre Arbeit zu monetarisieren. Das Internet ebnete den Weg für mehr Geschäftsmöglichkeiten und fast alle erfordern Musikinhalte. Im Vergleich zu vor einem Jahrzehnt müssen mehr Musikeinnahmen erzielt werden, da wir heute mehr TV-Shows, Anzeigen, Werbespots, Kampagnen, Videospiele, Filme, Filme, Einrichtungen und Unternehmen haben. Jede einzelne Branche benötigt Musikinhalte, um die Öffentlichkeit anzusprechen. Es ist Teil ihres Marketingplans und diese Branchen benötigen die Dienste von Musiklizenzunternehmen, um diese Anforderungen zu erfüllen.

Tatsächlich stieg der Umsatz der US-Musikindustrie für 2015 um 0,9% und brachte 7 Milliarden US-Dollar ein. Die RIAA gab außerdem bekannt, dass Streaming zum ersten Mal den digitalen und physischen Verkauf von Musik überholt hat und von 27% im Jahr 2014 auf 34% im Jahr 2015 gestiegen ist. Der Streaming-Umsatz stieg 2015 lediglich um 29%. Der digitale Umsatz ging von 2,58 USD zurück Milliarden im Jahr 2014 auf 2,33 Milliarden US-Dollar im Jahr 2015, ein Rückgang um 9,6%. Mit dem Anstieg des Streamings litt der physische Umsatz unter der stärksten Abwärtsspirale, da nur 1,9 Milliarden US-Dollar Umsatz angesammelt wurden, 10% des Umsatzes in den USA. Dies war vor 10 Jahren nicht der Fall, da der physische Verkauf die Musikindustrie dominierte.

Der große Teil davon stammt von Organisationen für Aufführungsrechte und Musiklizenzfirmen. Diese Unternehmen lizenzieren die Musik ihrer Mitglieder und vertreiben sie an verschiedene Branchen im ganzen Land. In den USA gibt es drei Organisationen für Aufführungsrechte für Musiker: ASCAP, SESAC und BMI.

Was ist Musiklizenzierung? Musiklizenzierung ist die Lizenz für urheberrechtlich geschützte Musik. Dadurch kann der Inhaber der Musik das Urheberrecht an seinem Originalwerk behalten. Es stellt auch sicher, dass der Eigentümer des Musikwerks entschädigt wird, wenn seine Musik von anderen verwendet wird. Die Musiklizenzfirmen haben eingeschränkte Rechte zur Nutzung des Werks ohne gesonderte Vereinbarung. Bei der Musiklizenzierung können Sie Ihre Arbeit in Form von Musik, Komposition und Songwriting lizenzieren lassen.

Während des Musiklizenzierungsprozesses gibt es Begriffe, die von den beteiligten Gruppen diskutiert werden. Wenn Sie ein unabhängiger Musiker sind, wären Sie der Lizenzgeber. Sie sind derjenige, der für die erstellte Musik verantwortlich ist, und somit der Urheberrechtsinhaber des lizenzierten Werks. Ein Lizenznehmer wäre das Musiklizenzunternehmen, da es dasjenige ist, das Ihre Arbeit an andere Branchen verteilt. Sie erheben auch die Lizenzgebühren, um sie an Sie zurück zu verteilen, wenn Ihre Musik in Live-Auftritten, TV-Shows, Anzeigen, Kampagnen, Videospielen usw. enthalten ist.

Es gibt auch zwei Arten von Verträgen bei der Musiklizenzierung, nämlich Exklusivverträge und Nicht-Exklusivverträge. Exklusivvertrag bedeutet, dass Ihre Arbeit ausschließlich an eine einzige Musiklizenzfirma lizenziert wird. Nur ein einziges Unternehmen ist befugt, Ihre Arbeit zu vertreiben und zu vermarkten. Wenn Sie einen Exklusivvertrag für Ihr Lied oder Album unterzeichnet haben, können Sie nicht denselben Musikinhalt verwenden und ihn von anderen Musiklizenzfirmen signieren lassen. Die Vereinbarung ist exklusiv und vertraulich für den Lizenzgeber und den Lizenznehmer.

 

 

Elektronische Musik betrat die Bühne in der Musikindustrie. DJs und Produzenten sind heute beliebter als je zuvor. Hier sind Möglichkeiten, wie Sie die Vorteile eines Produzenten elektronischer Musik nutzen können.

1. Sie können die Welt erreichen
Das Internet, eine schöne Sache, wenn es richtig genutzt wird, kann Ihnen helfen, Menschen zu erreichen, die Sie in früheren Zeiten möglicherweise nie besucht haben. Im Handumdrehen kann Ihr Soundcloud-Upload Milliarden von Menschen in Ländern erreichen, die Sie nicht einmal aussprechen können. So mächtig ist Ihre Position.

2. Sie können Geld verdienen, während Sie schlafen
Entgegen der landläufigen Meinung verdienen Musiker online tatsächlich Geld.

3. Jeder kann hören, was Sie veröffentlicht haben
Keine Plattenlabels mehr, die Ihre Arbeit zurückhalten.

4. Sie werden eine Nische von Fans finden, die Ihre Arbeit lieben
Wir alle wissen, dass wir nicht die gleiche Musik mögen. Das ist die Schönheit von dir.

5. Ihre Musik kann überall übertragen werden
Mit externen Festplatten, Flash-Laufwerken und anderen Technologien, die mir noch nicht bekannt sind, können Sie Ihre Musik schnell wiedergeben.

6. Es gibt keinen Wettbewerb
Wie bereits erwähnt, haben Sie, wenn Sie sich ausdrücken, KEINE Konkurrenz – niemand kann Sie sein.

7. Musik wird schneller als je zuvor veröffentlicht
Dies sind einige der besten Nachrichten, die Sie erhalten könnten.

8. Musik überwindet Sprachbarrieren
Als Künstler verstehen Sie, dass Musik eine Sprache für sich ist. Ihre Macht als Musikschöpfer besteht darin, diese unsichtbare Sprache zu sprechen und die Stimmungen von Millionen zu bewegen.

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