Wir alle möchten, dass unsere Gitarren groß, breit und kraftvoll klingen. Ob Sie nun den nächsten Rock’n’Roll-Kulthit machen oder eine akustische Folk-Melodie aufnehmen. Ein riesiger Gitarrensound, der über das gesamte Stereofeld sprühen kann, kann einen enormen Einfluss auf den Hörer und einen enormen emotionalen Einfluss auf den Song haben .

1. Weniger ist mehr

Beim Überlagern von Gitarrenspuren neigen die Leute dazu, gedankenlos in die Spur von rauen Power-Akkorden usw. zu springen und diese zu überlagern. Dieser Vorgang bewirkt normalerweise, dass das Endprodukt wie eine Wand aus weißem Rauschen klingt und die Noten des Songs grob bilden. Dies führt dazu, dass die Gitarren alle schwach und dünn klingen und überhaupt nicht emotional stark sind.

2. Doppelte Verfolgung

„Hey Evan, was ist Double Tracking?“ Double Tracking ist, wenn Sie eine doppelte Spur über eine andere überspielen, z. B. eine Vokal- oder Gitarrenspur. Dies passiert normalerweise, wenn jemand einen breiten Gitarrentrack haben möchte, den Take aufnimmt, dann einen zweiten Take aufnimmt und jeden Take hart nach links und rechts schwenkt. Diese Technik eignet sich hervorragend für Akustikgitarren. In dem Song Horizon von Daft Punk hat das Intro eine zweispurige Akustikgitarre, die links und rechts stark geschwenkt ist. Es gibt die Illusion einer einzelnen, wirklich breiten Stereo-Gitarrenspur. Es funktioniert auch gut bei sauberen E-Gitarren. Persönlich mache ich dieses harte linke und rechte Doppel-Tracking nur, wenn in einem Mix nicht zu viel los ist. Ich würde es hauptsächlich für Intros oder Pausen von Songs oder was auch immer tun, aber wenn es einen Chorus-Part mit vielen Elementen gibt, würde ich diesen doppelspurigen Part normalerweise auf eine einzelne Mono-Spur zurückziehen und andere Elemente in das Stereofeld passen und atmen lassen.

3. Wählen Sie die richtigen Gitarrentöne

Viele Leute wollen einfach nur direkt hineinspringen und einen anderen Gitarrentrack ablegen, aber dies kann zu einem Durcheinander und einer Wand aus weißem Rauschen führen, wie ich in Punkt 1 erwähnt habe. Es ist wichtig, den richtigen, kraftvollen Gitarrenton einzuwählen, den Sie zuvor benötigen Aufzeichnung.

Lassen Sie den Bass scheinen

Die Akustikgitarre ist ein sehr natürlich klingendes Instrument. Seien Sie also nicht zu hart, wenn es darum geht, vom unteren Ende abzurollen. Normalerweise rolle ich unter 50 Hz, nur um extreme Tiefs und Rumpeln zu entfernen, die Probleme verursachen können. Aber das Low-End einer Akustik ist sehr schön, lassen Sie es durchscheinen. In vielen Songs, an denen ich gearbeitet habe, hat das Intro oder ein anderer Teil des Songs möglicherweise nur eine eigene Akustik, sodass es nicht mit anderen Instrumenten kollidiert. In diesem Fall kann ich tatsächlich den Bass verstärken! Haben Sie keine Angst davor, den Bass einer Gitarre durchscheinen zu lassen, nur weil Sie es so gewohnt sind, das gesamte Low-End herauszuschneiden.

 

 

Die ‚hässlichen‘ niedrigen Mitten

Der Bereich von 250 Hz – 500 Hz wird normalerweise als schlammig und hässlich bezeichnet. Ich habe dem zugestimmt, aber ich habe auch erwähnt, dass es auf einigen Instrumenten erstaunlich klingen kann. Die Akustikgitarre kann in diesem Bereich erstaunlich klingen. Springen Sie nicht zum Schluss und schnitzen Sie diesen Bereich sofort weg, hören Sie zu und sehen Sie, wie die Gitarre in diesem Bereich klingt. Es ist ein sehr schöner Resonanzklang.

Komprimierungstechniken

Akustikgitarre ist in der Regel sehr vorübergehend schwer und auch sehr dynamisch, sowohl mit tiefen als auch mit hohen Parts. Mit einem Kompressor mache ich normalerweise ein Verhältnis von 4: 1 und stelle dann die Angriffszeit auf ungefähr 160 ms ein. Dadurch kann der Übergang unkomprimiert durchscheinen, bevor der Rest des Klangs komprimiert und lauter wird, wodurch der Gesamtklang gleichmäßiger wird. Ich optimiere dann die Veröffentlichung, bis sie mit dieser bestimmten Mischung gut klingt, aber normalerweise sind es ungefähr 400 ms.

Wie man Bassgitarre und Bassdrum durch den Mix schneidet

1. Kompression und Gating

Für Bass können Sie das Signal wirklich unterdrücken und trotzdem den Ton gut und gesund klingen lassen. Mit viel Komprimierung können Sie den Pegel unerwünschter Geräusche an den Parts erhöhen, die der Bass nicht spielt. Denken Sie also daran, diese Parts zu bearbeiten oder ein Gate zu verwenden, um sie zum Schweigen zu bringen.

2. Ausgleich

Seien Sie beim Gleichsetzen von Instrumenten, insbesondere von wichtigen Instrumenten wie Bass und Bassdrum, subtraktiv. Versuchen Sie, mehr zu schneiden, als Sie steigern. Es ist eine Denkweise, die Sie versuchen sollten, so schnell wie möglich als eine Person zu erlangen, die einem Instrument gleichkommt. Versuchen Sie beim Boosten, sich auf einen Boost von weniger als 4 dB zu beschränken, nur ein kleines Trinkgeld.

3. Verzerrung / Sättigung / Harmonische

Dieser Teil ist wirklich der Schlüssel, um Instrumente herauszubringen und sie direkt durch die Mischung schneiden zu lassen. Dies ist es, was dazu führen kann, dass der Schläger Ihrer Kick-Drum und die hohen Mitten Ihres Basses auf Ihren beschissenen Laptop-Lautsprechern oder Ihren winzigen Kopfhörern durchschneiden.

Abschließend hoffe ich, dass dieser Artikel Sie darüber aufgeklärt hat, wie Sie einen riesigen Gitarrensound in Ihre Mixe bringen können. Nutzen Sie dieses Wissen, das ich Ihnen heute gegeben habe, und experimentieren Sie mit diesen Techniken, um zu sehen, was in Ihrem Mix gut funktioniert.

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