Mach eine zweite Aufnahme

Sagen Sie einfach, Sie haben ein Lied, und der Anfang des Liedes hat ein Gitarren-Intro, nur eine Gitarre für sich. Und Sie entscheiden, hey, es wäre schön, wenn das eine wirklich breite Stereo-Gitarre wäre, um das Stereofeld am Anfang ein wenig auszufüllen.

Eine Möglichkeit, einen breiten Track zu erhalten, besteht darin, einen zweiten Gitarren-Take zu überspielen, der genauso gespielt wird, sodass Sie im Wesentlichen doppelt verfolgen. Dann schwenken Sie die erste nach links und die zweite nach rechts. Das Endprodukt scheint eine wirklich breite Stereo-Gitarrenspur zu sein, wenn Sie es wiedergeben.

Probleme, auf die Sie stoßen können

Manchmal erhalten Sie einen Chorus-Effekt, den Sie nicht möchten. Dies kann behoben werden, indem für den zweiten Gitarren-Take leicht unterschiedliche Töne eingestellt werden. Dieses Problem kann auch behoben werden, indem Sie den zweiten Gitarrenpart locker spielen und nicht versuchen, den Original-Take zu stark zu duplizieren. Viele Ingenieure glauben, dass der Phaser / Chorus-Effekt dadurch verursacht wird, dass der zweite Teil nicht so fest gespielt wird, aber tatsächlich ist es die Ähnlichkeit der Originalaufnahme, die ihm diesen Klang verleiht.

Wenn Sie sich in einer Position befinden, in der Sie bereits Ihre zweite Aufnahme gemacht haben und nicht zurückkehren können und dieses Chorus-Sound-Problem haben, können Sie Folgendes versuchen:

Ich schnappe mir zuerst einen EQ. Dann mache ich einen Boost von ca. 6 dB und bewege mich im Spektrum, bis ich eine Stelle finde, an der der Boost beim ersten Gitarren-Take angenehm klingt. Wenn ich zum Beispiel den Boost bei 3000 Hz machen würde, würde ich bei meinem zweiten Take einen weiteren EQ bekommen und einen 6 dB-Cut bei 3000 Hz machen.

Diese Technik kann den Sound entfernen, den Sie nicht möchten. Spielen Sie mit dieser Technik herum und sehen Sie, was in Ihrem Mix am besten funktioniert. Versuchen Sie auch, ein paar weitere dieser Boosts / Cuts durchzuführen, und prüfen Sie, ob Sie den Sound entfernen können, den Sie nicht möchten.

 

 

Als ich den Bass in Pro Tools verarbeitete, warf ich einen Verstärkersimulator auf. Das allein fühlte sich ein bisschen „meh“ an. Es fühlte sich irgendwie falsch und leblos an, aber ich ging trotzdem weiter. Ich habe dann den mittleren Bereich bei den Versen ausgesprochen und dann bei den Pannen einen Tiefpassfilter automatisiert.

Verdammt, klang das schlecht? Alles daran klang extrem leblos und wirklich überbearbeitet. Also sagte ich: „Scheiß drauf, lass uns das noch einmal besser machen.“

Dieses Mal wusste ich in meinem Kopf, dass ich diesen Bass-Sound aufnehmen sollte, als ob die Mischstufe keine Option wäre. Anstatt meinen Bass direkt in mein Interface einzuspritzen, entschied ich mich stattdessen für einen Mikrofonverstärker. Oh Gott, als ich das tat, klang es so schön.

Als ich den Verstärker aufmikrofonierte, habe ich mich zuerst nicht wirklich darum gekümmert, wo ich mein Mikrofon auf den Verstärker stellen soll. Ich meine, alles, was man später mit einem EQ machen kann. Aber dann erinnerte ich mich, dass es immer besser ist, nur den Ton an der Quelle zu bekommen, als den Mist später daraus zu verarbeiten. Gleiches galt für das Wählen der Einstellungen am Verstärker. Ich habe nicht alles auf der Standardeinstellung belassen. Ich habe versucht, so nah wie möglich an den gewünschten Bass-Sound heranzukommen, also hatte ich den Bass-Regler bei 4, den mittleren Regler bei 3,5 und der Höhenknopf bei 0.

Ein weiterer großer Beitrag zum endgültigen Bass-Sound ist, wie ich ihn gespielt habe. Ich wollte einen wählerischeren Sound in den Versen, also meine ich, es ist ein Kinderspiel, ich werde dieses Mal einen Gitarren-Pick verwenden! Und so tat ich es und ich zupfte es gut, als ich diesen mutigen Sound brauchte. Und da ich diesen sanfteren Bass-Sound mit tiefen, passiven Fingern beim Zusammenbruch wollte, legte ich einfach den Pick auf meinen Schoß und spielte den Bass näher am Hals als zuvor und zupfte ihn sanft, um genau den Sound zu erhalten, den ich brauchte.

Der Endbass-Sound war unglaublich. 1 Million Mal besser als der ursprüngliche DI-Sound, den ich hatte, und das alles, weil ich den Sound an der Quelle so bekommen habe, wie ich es wollte, bevor ich einen EQ berührte.

Wenn Sie also abschließend spielen und aufnehmen, als gäbe es keine Mischbühne, wird es Wunder wirken, wie gut Ihr Song klingen wird und welche Emotionen Ihr Song vermitteln wird.

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